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The Last Bastion of Automotive Lust: Forza Motorsport 4

Debo comenzar aclarando que no soy fan de ninguna consola en particular, de hecho me gustan todas y entiendo las virtudes y defectos de cada una… sí, incluso el Wii.

También debo aclarar que no sólo he jugado todos los Gran Turismo y todos los Forza, sino que básicamente procuro probar cualquier juego que tenga que ver con coches, desde estilos puramente arcade como Burnout, hasta simuladores como los antes mencionados.

Gran Turismo 5 fue una gran decepción para mi, si leyeron mi reseña al respecto ya saben lo que opino, pero para resumirlo diré que básicamente se siente como un juego incompleto, debieron llamarle GT 4.5 en lugar de GT 5. A pesar de sus enormes fallas seguía siendo un excelente simulador aunque un muy mal juego y eso es algo que Froza no tiene. También debo aclarar que no sólo he jugado todos los Gran Turismo y todos los Forza, sino que básicamente procuro probar cualquier juego que tenga que ver con coches, desde estilos puramente arcade como Burnout, hasta simuladores como los antes mencionados.

La lista de autos no es tan extensa como en GT, el número de vehículos en F4 llega “apenas” a poco más de 500, aunque seguramente los paquetes de autos descargables aumentará considerablemente ese número, de igual manera no se compara con los más de 1000 que presume Gran Turismo. La gran diferencia es que los 500+ de Forza son todos diferentes. Aquí no hay 23 MX-5, ni 18 RX-7, ni 15 GT-R. Con esos autos hay uno por generación y punto, no repiten el mismo pero con diferente nombre 20 veces.

Otra cosa que tiene el Forza es que puede manejar cualquier auto desde el principio en carrera rápida. No tienes que esperar a que las estrellas se alineen y que una santera mate a dos gallinas y una cabra para que el auto que quieres comprar aparezca en la lista de autos usados, sólo para darte cuenta que ni remotamente tienes suficiente dinero para comprarlo. De hecho en Forza no hay lista de autos usados, todos se pueden comprar desde el primer momento, la cosa es adquirir los créditos para hacerlo.

Justo la obtención de créditos es uno de los puntos más importantes de por qué Forza es mejor que Gran Turismo. En GT 5 llega un momento, muy pronto para mi gusto, en el que te das cuenta que debes correr la misma carrera con el mismo coche entre 15 y 20 veces para poder tener el suficiente dinero para comprar un auto para poder seguir avanzando y poder correr otras cosas, justo eso es lo que hace a GT5 tan mal juego ya que deja de ser divertido y se convierte en una tarea.

En cambio en Forza4 el modo de historia te va llevando de la mano por decirlo de alguna manera, y los autos que te van dando por subir de nivel sirven para correr en otras categorías por lo que nunca te estancas corriendo lo mismo una y otra vez.

Claro que hay seriales para los que tienes que comprar autos eventualmente, pero para cuando ese momento llega ya tienes suficiente dinero para comprar lo que necesitas, y si por alguna razón quieres forzosamente comprar ese Ferrari que cuesta 10 millones de créditos, ya es posible gracias a que existe la opción de comprar autos con Microsoft Points. No estoy seguro que se la mejor idea gastar dinero de verdad, pero por lo menos ahora es una opción que cada quién sabrá si utiliza o no.

El sistema en línea sigue siendo una carta sumamente fuerte de Forza4. La casa de subastas sigue con la misma fuerza que en las versiones pasadas y el escaparate presentado por primera vez en Forza3 sigue siendo una herramienta fácil y práctica para encontrar diseños y mejoras para los autos.

La capacidad de las carreras en línea aumentó de 8 a 16 por lo que ahora es mucho más entretenido y las variantes de juego no se encajonan en tan solo carreras a circuitos. También hay modos de juego diferentes y entretenidos como Gato y Ratón, Virus o incluso Fútbol (sí, fútbol con autos, debemos dar gracias a Top Gear por eso).

Hablando de Top Gear, el famoso programa de autos inglés estuvo muy inmiscuido con el desarrollo de Forza 4, por lo que aparte de incluir la pista de pruebas y el “reasonably priced car”, también tiene detalles como Jeremy Clarkson dando su opinión de varios modelos en el nuevo modo Autovista.

Forza 4 es sin lugar a duda la mejor versión de la franquicia hasta ahora. Las gráficas son excelentes y nos muestran lo que el 360 puede hacer a pesar de sus años, aunque seguramente ya está en el límite de su capacidad.

Podría seguir escribiendo de cosas como el nuevo modo de Rivales en línea que te permite competir con el resto del mundo por poner el mejor tiempo de vuelta en una pista con un coche específico, o de la herramienta de diseño que la verdad yo no uso pero dicen que está todavía mejor que en el juego anterior.

Pero lo más importante de todo esto es el manejo. Nada de esto sirve si el manejo no es suficientemente real y puedo decir que es el juego de autos más real que he jugado, sí, incluso más que GT5. Forza 4 tiene una nueva opción en la que se puede poner la dirección del auto en modo normal o simulación y existe una gran diferencia entre ambas. El modo simulación acerca mucho más la experiencia a algo real ya que las respuestas del auto a nuestros comandos son mucho más precisas, mucho más reales.

Si no lo creen intenten manejar un Ferrari 430 sin ningún tipo de asistencia y todo en simulación en el instante en el que metan el juego por primera vez y vean que pasa en la primera curva… básicamente lo mismo que pasaría si se suben a ese auto, le apagan todas las asistencias y salen con el acelerador a fondo como locos desaforados sin ninguna importancia por su vida, o más importante, por el auto que manejan.

Otro detalle sumamente importante es la inteligencia artificial. En GT5 son simplemente robots que siguen el trazado optimo del circuito en fila india sin más pretensión, una vez que los rebasas sólo tu propia estupidez hará que te quiten el primer lugar.

En cambio, la IA de Forza 4 es más… agresiva. Recurriendo a veces (en las dificultades más altas) a golpear tu coche para sacarte de la pista en una curva y así rebasarte. Pero la agresión no es únicamente hacía el jugador, entre ellos también se disputan los lugares y es hasta cierto punto común ver al primer y segundo lugar irse golpeando en las rectas para ganar la posición. Pero no siempre se agreden, hay otras veces en las que se ayudan y el segundo lugar se mete en tu camino para no dejarte pasar y entre los dos te estorban para que no puedas rebasar a ninguno.

Forza no es sólo un gran simulador de autos, es un juego sumamente divertido que puede dar a cualquiera, meses de diversión sin parar. Siempre que me preguntan cu
ál es el mejor juego de autos existe esa competencia entre GT y Forza… ya no, Forza Motorsport 4 es sin lugar a duda el mejor juego de autos para consolas que se ha creado.

El Ñoñometro dice: Si te gustan los coches, es una obligación jugar Forza 4.

Resurection: SF3 3rd Strike Online Edition

Mi incursión en los juegos de pelea es hasta cierto punto reciente, me metí de lleno en el género hace casi dos años con la llegada de SF4, antes de eso aunque me gustaban nunca le puse mucha atención.

Eso quiere decir que dejé pasar SF3 Third Strike. Aunque lo tengo desde hace mucho para Xbox, realmente nunca lo jugué de manera consistente, eso tiene mucho que ver con el hecho que jugar algo como esto solo, no es tan llamativo como hacerlo con otras personas.

Third Strike es probablemente el mejor juego que porta el nombre de Street Fighter, también es uno de los más difíciles de dominar y de los menos amigables para con los nuevos jugadores.

A pesar de eso no pensé dos veces en descargar Third Strike: Online Edition de Xbox Live. Esta nueva edición del ya viejo juego le da una vida nueva por completo. El juego en si es una copia perfecta de la versión original de Arcade. Sólo le quitaron un par de glitches que trababan el juego, pero fuera de eso dejaron todos los demás para hacerlo una experiencia idéntica al de los gabinetes de juego.es probablemente el mejor juego que porta el nombre de Street Fighter, también es uno de los más difíciles de dominar y de los menos amigables para con los nuevos jugadores.

Lógicamente no sólo se quedaron ahí, también pusieron tutoriales, challenges, repeticiones y todo lo que se puede esperar de un juego de peleas moderno. Incluso tiene cosas que muchos otros juegos quisieran.

Las gráficas fueron pulidas para que se vieran lo mejor posible en las teles de alta definición de hoy en día, pero lógicamente se pueden usar los sprites originales si así queremos, incluso hay filtros de imagen que ayudarán a entregar la experiencia más parecida a la de un gabinete de finales de los 90, aunque estemos en nuestra sala con nuestra pantalla Full HD de 50 pulgadas.

El modo en línea es bastante bueno y el netcode es una maravilla. Utiliza el sistema GGPO que hace que no haya lag alguno entre el momento en el que aprietas el botón y la ejecución en la pantalla (cosa sumamente importante en juegos de este género).

Aparte de las peleas normales existen formatos para torneos, juego casual e incluso sesiones maratónicas en las que gana el primero en llegar a 7 victorias sobre el adversario.

Puede que SF4 no sea el mejor juego del género, pero gracias a él los juegos de peleas tuvieron un renacer bastante fuerte y ahora podemos gozar de juegos como Third Strike en todo su esplendor.

El Ñoñometro dice: Si eres fan del género y estás dispuesto a dedicarle el tiempo necesario para hacerte medianamente bueno vale muchísimo la pena. Si eres un jugador casual del género aléjate de él y gasta tu dinero en otra cosa, a nadie le gusta pagar por ser humillado

El último engrane: Gears of War 3

Todo mundo está haciendo su reseña de Gears of War 3, así que aquí va la mía.

Autodenominado “el juego más esperado del año” Gears 3 es uno de esos juegos que todo mundo está jugando, y eso tiene un motivo.

La serie se ha caracterizado desde el principio por otorgar una buena historia junto a una jugabilidad fluida y adictiva. El género de Third person shooter definitivamente cambió con la llegada de la franquicia gracias a su sistema de cobertura y a la sensación en general que da el movimiento de los personajes.

Los personajes de Gears usan enormes armaduras y el peso de estas se traduce en la movilidad del juego, lo que hace que el sentir del movimiento sea más real.

La historia de Gears 3 sólo hace sentido si jugaste los dos anteriores ya que es una secuela directa a los eventos de estos últimos. A pesar de eso se siente un poco forzada y la verdad no es muy interesante, en muchas ocasiones parece más un pretexto que una verdadera historia con fondo.

Recuerdo que la historia en Gears 2 era mucho más llamativa, tenía más sustancia y aunque el final quedaba abierto para la tercera parte que todos sabíamos llegaría, era una historia mejor construida.

Pero mucha gente no compra este juego por la historia, sino por el multiplayer. En esta ocasión se añadieron tipos de juego para hacer más llamativa la experiencia. El Horde mode regresó y ahora hay una nueva versión llamada Beast mode en la que ahora controlamos a al bando contrario y debemos matar a los humanos.

Aunque hay muchos personajes que se pueden escoger en el multiplayer, todos se sienten exactamente igual. No importa si son humanos o Locust, hombres o mujeres, todos se mueven igual, haciendo de la apariencia solo eso, un skin para que se vea diferente.

El versus mode tiene el clásico team deathmatch junto a otros tipos de juego como King of the Hill, Catch the Leader y Execution entre otros.

La verdad es que con tanta gente jugando, el multiplayer de Gears es sumamente divertido y puede incluso ser adictivo. Pasarás horas en partida tras partida de tu modo de juego favorito y la recolección de logros y medallas puede ser peligroso para quienes nos gusta coleccionar cosas, cuando te des cuenta va a querer tener todos.

Si son fans del género seguramente ya tienen Gears 3 o igual lo van a comprar. Si están buscando un TPS que los mantenga entretenidos durante mucho tiempo gracias al multiplayer, Gears 3 es la mejor opción. Al igual que juegos como Call of Duty la historia la verdad ni es tan importante, lo divertido es jugar con otros.

El Ñoñometro dice: Definitivamente es una compra recomendable, al menos que no tengas Xbox Live Gold, en ese caso con una renta bastará.

¿Capitán Batman o Batman América?

Los juegos basados en películas siempre han tenido muy mala fama y generalmente la fama no llega por si sola, hay que trabajarla. Pero de vez en cuando hay juegos que aunque tal vez no le hacen justicia a la película en la que están basados, no son del todo malos.

Generalmente a los Super Héroes les pasa lo mismo, convirtiéndose en una tarea sumamente molesta encontrar un juego basado en uno de estos personajes que valga la pena.

De entre toda la basura que existe en esta categoría hay personajes como a Batman al que no le ha ido tan mal. El Caballero de la Noche tiene varios juegos que se defienden bastante bien como Batman (NES), Batman Returns (SuperNES) o más recientemente Batman Arkham City (360, PS3) y es justamente este último el que nos lleva al nuevo juego del Capitán América.

Captain America: Super Soldier es uno de esos juegos que existen simplemente porque hubo una película del personaje principal. La verdad no sé si el juego se basa en la historia de la película o es como una precuela o qué demonios, la verdad no vi la película.

El caso es que es una de tantas historias del Capitán América en la Segunda Guerra Mundial tratando de detener a Red Skull, que aunque es el villano principal no tiene un rol tan importante en el juego. Sólo peleas una vez contra él… y de lejecitos.

El villano principal en el juego es el Dr Arnim Zola y sus creaciones Nazi-mutantes. La historia está interesante y no importa si no son fans del personaje, igual es suficiente para llevarnos hasta el final del juego, aunque sea si es solo para saber qué demonios es el maldito Sleeper.

Lo que definitivamente salva a este juego es la jugabilidad. Básicamente el sistema de combate es una copia del de Batman Arkham Asylum, lo cual es muy bueno. El combate es fluido e intuitivo y no se vuelve monótono a pesar de utilizar solamente un botón ya que hay que esquivar y utilizar poderes especiales para salir vivo de más de una situación.

La dificultad es menor que en Arkham Asylum, seguramente porque tenían que hacerlo más accesible a más público por la película, pero sigue siendo divertido.

Al igual que su contraparte de DC Comics no tiene ningún tipo de multiplayer salvo los leaderboards y el único extra son Challenges, que en Captain America son pocos y solo un par son un reto real.

Definitivamente Captain America: Super Soldier es un juego divertido, pero su prácticamente total de juego en línea hace que su rejugabilidad se reduzca a encontrar los coleccionables que tiene el juego, una vez hecho eso no hay porque volverlo a jugar por lo que la verdad no le veo caso comprarlo, con una renta será más que suficiente.

El Ñoñometro dice
Sólo para renta.

¿Por fin lo lograron?

Como mencioné aquí, Castlevania fue una de las grandes franquicias clásicas que tuvo muchas dificultades para hacer la transición al estilo de juego 3D, tanto así que sus grandes éxitos y los juegos que siguen siendo esperados por los fans son en 2D.

Tengo que aceptar que Lament of Innocense y Curse of Darkness no son tan malos. No son los mejores juegos de su género pero son jugables, no como las aberraciones que salieron para el N64.

Konami lo vuelve a intentar con un juego completamente nuevo que le da un reset a la franquicia para comenzar desde cero otra vez, y con una historia que poco tiene que ver con la original.

El juego es un clon de God of War tanto como Dante´s Inferno es un Clon de God of War. Cada juego aporta algo nuevo a una mecánica comprobada por el semidios griego, creando diferencias sutiles pero importantes que hacen que cada uno se pueda sostener por si mismo. La diferencia principal en el caso de Castlevania es el ritmo del juego.

Lords of Shadow es un juego bastante largo para su género (alrededor de 15 horas) y cuenta una historia muy interesante que se cuenta de una manera muy fluida, realmente cuesta trabajo dejar de jugar ya que te metes cada vez más y más en la travesía de Gabriel Belmont.

Es bueno ver que Castlevania regresó a un tono mucho más obscuro, no se trata de que sea sangriento, sino de la atmósfera general del juego, y Lords of Shadow es mucho más siniestro y obscuro que probablemente todos los Castlevania portátiles.

Visualmente es sorprendente en algunas partes, y aunque el efecto de la lluvia todavía se ve medio extraño (demasiado brilloso creo), las gráficas en general son bastante buenas y hay ilustraciones de personajes y monstruos impresionantes en sus descripciones.

Lords of Shadow es sin duda el mejor Castlevania 3D que se ha hecho hasta ahora, lo que no quiere decir que es el mejor de su género. La cámara fija es un problema ya que muchas veces no deja ver a dónde tiene uno que ir o a quién le está pegando, y tiene varios problemas con algunos brincos que hay que hacer justo porque la cámara no ayuda.

Otra cosa que me sorprendió fue que la versión para 360 utiliza dos discos, no me topaba con algo así desde el PSX. No es que eso sea un gran problema ni nada, simplemente se comienza a ver la edad del sistema cuando tienes que dividier el juego en dos DVDs, me imagino que el de PS3 solo es un disco ya que es Bluray.

A pesar de no tener elementos online tiene bastante rejugabilidad, sobre todo si coleccionas logros ya que al ir obteniendo nuevas habilidades podrás regresas a otros niveles para desbloquear mejoras para tu equipo. También cada nivel tiene un reto que cumplir después de terminarlo una vez. Al final puede no parecer mucho, pero es suficiente para mantenernos jugando por bastante tiempo aun después de acabarlo.

Al parecer la franquicia por fin encontró un camino por el cual puede desarrollar algo interesante y la verdad no quiero revelar nada de la historia ya que es uno de sus puntos más fuertes, solo voy a decir que cuando lo acaben van a querer esperar a que terminen los créditos, ahí está el verdadero final. Es tan bueno que todas las fallas que tienen se olvidan en ese momento.

Parece que por fin lograron hacer un Castlevania 3D que puede trascender como parte de una de las franquicias más famosas y es un gran inició para reinventar la historia de lo Belmont.

El efecto Daigo

Hace un par de semanas se llevó a cabo el Evolution Fighting Tournament 2010 (Evo) en Las Vegas. Dicho evento es el torneo de juegos de pelea más grande del mundo y cada año toma más fuerza.

A este torneo van jugadores de muchos países del mundo, y esta vez sí es real eso de “muchos países”, más de 50, porque todos sabemos que a los gringos les encanta decir eso cuando hay un tipo de Puerto Rico y dos Cubanos de segunda generación que sacaron de Miami para así poder proclamarse “Campeones del Mundo” aunque sea una liga vecinal de Bakgamon.

De los varios juegos que estuvieron presentes en esta edición de Evo el platillo fuerte fue Super Street Fighter IV el cual tuvo un número récord de asistentes. Con un total de 1700 participantes creo que fue el torneo de juegos de pelea más grande en la historia.

No los voy a aburrir contando como Daigo Umehara ganó de manera impecable y de las sorpresas que dieron un par de jugadores no conocidos al llegar a las finales con personajes poco convencionales, lo importante de todo esto es que el ganador usa siempre a Ryu, el personaje principal de la saga.

Para muchas personas Ryu es algo aburrido por ser un personaje “balanceado” está como en medio en todo: velocidad, fuerza, defensa, etc.

Cuando Street Fighter IV se lanzó hace poco más de un año no se consideraba a Ryu como un personaje fuerte, estaba más bien a la mitad de la tabla. Después de que el mundo vio lo de lo que este personaje era capaz en las manos de Daigo su popularidad volvió a resurgir y escaló la lista para llegar hasta el tope de la tabla como uno de los personajes más fuertes.

Después de que Daigo ganara Evo 2010 parece que Ryu volvió a ganar mucha popularidad ya que dos días después de Evo me puse a jugar SSFIV en línea y todo mundo estaba usando a Ryu, el 90% de la gente con la que pelee estaba usando a Ryu, cosa que antes no pasaba ni por casualidad.

Debo destacar que después de varios intentos con un par de personajes no recuerdo bien por qué recurrí a Ryu pero me gustó. Nunca había utilizado a Ryu de manera constante en ningún otro Street Fighter, es más, cuando tenía que recurrir a un jugador de ese estilo siempre escogía a Ken, creo que por que es más rápido aunque no pega tan fuerte.

El chiste es que resulta que ahora todo mundo quiere utilizar a Ryu, esperemos que esta moda pase pronto porque la verdad es algo aburrido pelear siempre contra los mismos personajes. ¿Dónde están los Adons y las Makotos? Ojalá todo vuelva a la normalidad y el efecto Daigo pase rápido para tener un poco más de variedad.

Papa insatisfecha pero feliz

Este fin de semana fue de los más ñoños que he tenido. Básicamente me quedé encerrado en mi casa y tirado en mi sillón desde el viernes que llegué de la oficina hasta el lunes que salí a la oficina, con excepción de un par de salidas a comer y tecnicismos de ese tipo.

Lo ñoño no es haberme quedado en casa todo el fin, eso lo hago seguido, lo ñoño fue por qué me quedé. Aparte de la final y el partido por el 3er lugar del mundial, el viernes en la tarde comenzó el torneo Evo 2010.

Fue un fin de semana bastante interesante lleno de encuentros muy buenos. Me dio mucho gusto ver nuevas caras como Vangief y GamerBee y hubo sorpresas como Justin Wong quedando fuera de los 8 finalistas.

Al final pasó lo que tenía que pasar y Daigo Umehara ganó incluso con más facilidad que el año pasado. Todo iba muy bien y el streaming sólo había tenido un par de problemitas de solución casi instantánea, con refrescar la página se solucionaba. Y entonces llegamos a la batalla final.

Después de tres días de ver pelea tras pelea de diferentes juegos llegamos a la final del juego principal: Super Street Fighter 4. Lamentablemente y parece que por cuestiones de patrocinio cambiaron a los comentaristas y pusieron a un idiota de G4 que no tenía ni idea de cómo se lleva el marcador en una pelea de campeonato.

Para empeorar las cosas el streaming decidió caerse justo al final de la pelea, y vaya que estaba buena por lo que cerca de 30 mil personas (según el contador de la página) nos quedamos sin ver el final.

No voy a mentir, me sentí un poco engañado después de haber pasado tres días enfrente de la computadora sólo para que justo en el momento clave no pudiera ver como terminaba todo. Sí, muy poco satisfactorio.

Al final igual valió la pena, fue bastante divertido ver tantos estilos diferentes y me dio gusto que al final ganara la técnica… igual que en el fútbol.

¿Sólo para rentarlo?

Ya tiene meses que lo jugué, pero Batman Arkham Asylum me dejó tan buen sabor de boca que pudo haber sido hace más de un año y lo seguiría recordando con gusto.

Generalmente los juegos de super héroes son malísimos. ¿Cómo olvidarnos de Superman 64? Sin duda uno de los peores juegos que han existido en la historia.

Batman siempre ha estado un poco en la balanza. No, no tiene los mejores juegos pero los productos con el vengador nocturno en la portada no son un robo seguro. Batman para el NES y Batman Returns para SuperNES son un claro ejemplo de que pueden existir juegos de super héroes aceptables.

Batman para NES era como un clon de Ninja Gaiden… o algo así, en resumen es un muy buen juego de acción de 8-bits, con un Batman morado, pero bueno a fin de cuentas. Y Batman Returns para SuperNES es un beat´em-up que imita mucho al aclamado Final Fight, por lo que tampoco es un mal juego. Ambos son bastante divertidos y si los pueden conseguir aconsejo bastante que los jueguen.

Sin embargo ninguno de los dos es excelente y para mí, hasta el momento, el mejor juego de super héroes para consolas caseras era Batman de NES que salió a la venta en 1990. Pero todo eso cambió el año pasado con la llegada de Arkham Asylum, un juego desarrollado por Rocksteady Studios y distribuido por Eidos que sorprendió a propios y extraños gracias a su gran calidad.

El juego comienza con la captura del Joker. Sí, esta vez desde el comienzo lo atrapas y no hay que perseguirlo por toda Ciudad Gótica entonces, ¿de qué podría tratarse? Pues simple, en cuanto lo entregas en Arkham Asylum te das cuenta que se dejó atrapar para que lo metieras ahí y poder llevar a cabo un plan maestro para acabar con la ciudad entera.

Parece que la trama no es muy original, pero la verdad está muy bien desarrollada y excelentemente bien escrita. Todo el juego se lleva a cabo durante una larga y extenuante noche dentro de la isla de Arkham donde deberás enfrentarte a más inquilinos del lugar como Poison Ivy y Harley Quinn entre otros.

La banda sonora es de primer nivel, en gran parte gracias alas excelentes actuaciones de los actores de doblaje originales como Kevin Conroy y Mark Hamill.

Las gráficas son excelentes en gran parte gracias al motor gráfico Unreal 3, y es muy interesante ver como el uniforme de Batman se va desgastando y rompiendo según se va avanzando en la historia, cosa que ayuda para entender que es una persona normal y que las balas te pueden matar… muy fácilmente.

Tan fácilmente que de hecho el juego furtivo es lo que más se busca. Siempre es mejor bajar desde una gárgola para ahorcar a un enemigo que simplemente correr hacia un grupo de gente y comenzar a golpear sin sentido… aunque eso también es muy divertido.

El sistema de combate es bastante simple pero gratificante al mismo tiempo, prácticamente todo se hace con un botón, pero el timing es sumamente importante para poder efectuar los counters necesarios para sobrevivir a una horda de 20 tipos que te quieren moler a golpes, y pero aun que pueden hacerlo.

Una de las grandes sorpresas de este juego no fue únicamente que es un juego de super héroes bien hecho, sino que lo hizo una estudio que prácticamente nadie conocía y que no tenía experiencia alguna en… bueno en nada realmente. Seamos realistas un FPS de medio cachete no es como la mejor carta de presentación.

Uno de los pocos problemas que tiene es la duración, la verdad no es muy largo y la re-jugabilidad tampoco es tanta ya que podrás obtener todos los extras posibles en una sola jugada si realmente le dedicas tiempo a obtenerlos. Existen los Challenge Rooms que le darán un poco de más tiempo dentro de tu consola, pero la verdad no es tanto.

Definitivamente es un juego que vale la pena por lo menos rentar y si eres fan del hombre murciélago lo mejor es comprar la versión especial (viene con un Batarang tamaño real). Sigue siendo una lástima que el mejor juego de super héroes jamás hecho no sea más que una buena renta.

No me malinterpreten, estoy completamente de acuerdo en que estuviera nominado a mejor juego del año pero su corta duración y poca re-jugabilidad son problemas bastante grandes ya que una vez que lo acabas ya no hay nada más que hacer (No vale la pena jugar los Challenge Rooms más de una vez, es más puedes no jugarlos y no pasa nada), esperemos que la secuela que viene en camino solucione estos problemas y nos entregue otro contendiente a juego del año.

Crashing the Castle

Hace no mucho tiempo salió a la venta una re-edición del que muchos consideran el mejor beat-em up de todos los tiempos: TMNT IV Turtles in Time.

Lamentablemente esta re-edición fue un fiasco. Algo pasó cuando reinventaron el juego que perdió toda su… ¿onda? No se a que se deba pero la verdad se siente bastante aburrido, aún cuando puedes jugar con otras 3 personas en línea no logra divertir como antes, o incluso como otros títulos de este genero.

El género de los beat-em ups ha dado grandes títulos a la industria, como olvidar Final Fight, Double Dragon o el masoquista Battletoads, pero sin duda parece que el mejor de este género es Castle Crasher.

Sus coloridas gráficas, excelente gameplay y diversidad de personajes hacen de este un juego muy divertido. Los elementos que tiene de RPG hacen que su rejugabilidad sea bastante y el hecho de poder jugar con otros 3 jugadores lo hace todavía mejor.

Castle Crashers se ha convertido en el nuevo rey a base de golpes… literalmente. Ambos títulos son de Xbox Live pero la verdad sólo vale la pena que gasten su dinero en uno. Turtles in Time Re Shelled no vale la pena y con Castle Crashers pasarán horas y horas pegándole a lo que se mueva, lo compré cuando salió hace más de una año y hasta la fecha lo sigo jugando.

Todo menos las gravedades

Fehca original 20/abril/09

Para no hacer el cuento largo resulta que mi Xbox 360 se descompuso… otra vez. Algo falló en la entrada de audio y video y mientras jugaba Halo Wars de repente decidió que era buena idea poner en negro la pantalla.

Después de apagarla y volverla a prender a los dos minutos volvió a quitar la imagen, pero esta vez no le bastó así que también mandó a la goma el sonido.

Llevaba rato queriendo comprar un segundo control y como mi consola era “viejita” (la compre a finales de 2006) no tenía entrada HDMI por lo que también le quería comprar el adaptador, así que dado a que tenía el pretexto perfecto aproveche para comprar una nueva.

Este gasto inesperado provocó que sacara varias cosas que no utilizaba para venderlas, específicamente un par de volantes: uno para Xbox original y otro el Wireless del 360. El volante del 360 no lo utilizaba por que no tenía donde ponerlo, y la verdad eso de tenerlo en las piernas es bastante incómodo después de poco tiempo.

No sólo es incómodo, la posición es bastante irreal y aunque parezca algo tonto, se pierde mucho de la experiencia si el volante no está agarrado a una mesa o algo así. Ahora que la consola está en otro lugar y que ya puedo poner el volante en una mesa decidí probarlo para verificar que todo siguiera funcionando… y vaya que funciona.

No se si es la combinación de la imagen en 1080p con el volante o tal vez el volante solo, pero esta ves aprecié mucho más lo que este periférico hace por la experiencia de juego.

Tengo que decir que sí es muy real, jugar Forza 2 con el volante del 360 te acerca bastante a la realidad, afortunadamente por mi trabajo puedo comparar muchos de los modelos del juego con su contraparte real y puedo decir que incluso en algunos casos da miedo lo igual que se manejan las versiones digitales y reales de los autos.

En realidad lo único que hace falta es la gravedad que te jale y te empuje de un lado a otro para que estés realmente metido en el coche, bueno eso y la voz detrás de tu cabeza que te dice en todo momento que te vas a matar, lo que obliga a tu sistema a soltar adrenalina y acelerar todos tus movimientos.

No voy a vender el volante y la verdad a la gente que le gustan los autos les recomiendo mucho la combinación con Forza Motorsport 2. Definitivamente es el mejor simulador de autos para la consola y está hecho para jugarse con el volante por lo que toda la información que te dan la vibración y la firmeza del mismo al dar las vueltas es bastante real, incluso se siente cuando un auto comienza a perder adherencia en el eje trasero dejando literalmente en tus manos y tus pies corregir la trayectoria.

Olviden apretar el acelerador a fondo y esperar completar una vuelta de algún circuito, Forza siempre fue un juego de fineza (igual que manejar de verdad) pero con el volante se agudiza mucho más el tacto que debes de tener tanto en los pedales como en el volante, creando una gran experiencia de manejo para los amantes de los autos. Tienes todas las sensaciones menos las gravedades, la gravedad que te avienta de un lado a otro y la gravedad de que si te estrellas te matas.

La evolución de los créditos, de Adventure a GTA IV

Fecha original 31/marzo/09

Recuerdo que cuando era más joven generalmente terminaba los juegos sólo por reto personal ya que en realidad no tenían un “final” como ahora. Y eso cuando ya se podían acabar, por que muy al principio sólo había que hacer puntos a lo bestia.

Cuando la industria empezó a florecer, no se tomaba en cuenta el trabajo de los programadores en el sentido en el que los trataban como si fueran únicamente maquiladores.

Ningún juego de Atari le daba reconocimiento a los programadores y todas las ganancias eran para la compañía ya que ellos recibían un sueldo fijo. ¿Marvel vs. Image suena familiar?

El primer crédito para un creador fue para Warren Robinett, el cual puso su nombre escondido en el juego Adventure para Atari, creando así dos primeras veces: la de un easter egg y la del crédito para un programador.



Poco a poco los juegos fueron evolucionando y aunque ya se les daba un poco más de crédito a la gente que trabajaba en ellos, seguían habiendo muchos juegos que al terminarlos sólo nos mostraban una pantalla que decía alguna cosa sin sentido, generalmente mal traducida y completamente anticlimática. Los dos ejemplos más obvios que me vienen a la mente son Back to the Future y Ghostbusters, ambos para el NES.



Eventualmente los finales de los videojuegos se han convertido cada vez más en una experiencia “cinematográfica”, en la que encontramos una secuencia animada final e incluso una pantalla de créditos dando nombres de gente que trabaja en cosas que ni siquiera sabíamos que existía, y que realmente no sabemos bien que es. ¿Alguien me puede decir en que consiste el día normal de un VP of Q&A development?

Ahora los juegos cada vez son más grandes e inmiscuyen a más personas, por lo que incluso podemos encontrar listas de créditos más grandes que en una mega super producción de Hollywood.

Ayer acabé por fin GTA IV y los créditos duran entre 15 y 20 minutos… en serio. Parece que absolutamente nadie hizo dos cosas, o si así fue pusieron su nombre dos veces por que cada una de las cosas que se hicieron estaba en la lista de créditos, incluso vi por ahí el nombre de una recepcionista, se los juro, ¡una recepcionista! Sin olvidar los dos millones de programadores, las 20 mil estaciones de raido, etc, etc.
Lo bueno es que Final Fantasy me enseñó a esperar a que terminen los créditos, ya saben, normalmente pasa algo al final y si te desesperas y los quitas no lo ves. En GTA IV no hay nada de eso, pero como me eche los créditos completitos me pude dar cuanta que Daddy Yankee e Iggy Pop son DJs en dos de las estaciones de radio de Liberty City.

Definitivamente GTA IV tiene los créditos más largos que he visto en mi vida, pero es de esperarse de un juego tan grande, con tantas cosas pequeñas que uno obvia después de un rato y tan bien hecho.

Recuerdo que al principio creía que era más chico que San Andreas por que se pueden hacer menos cosas a primera vista, pero en realidad la historia de Niko Bellic es un juego más grande con mucho más detalle y entiendo a la perfección por que fue el juego del año 2008 de muchas publicaciones especializadas.

Ayer estuve al dos por uno

Fecha original 11/marzo/09

En serio, así de plano al 2×1. Por cada dos peleas que perdía en SF4, con mucha suerte ganaba la siguiente.

Comencé bastante bien, tenía poco más de 800 Battle Points (BP) y entré en una muy buena racha, por lo que llegue hasta poco más de 1100 BP, y de ahí todo se fue al carajo.

Ganaba uno y perdía tres, tuve una racha de 6 seguidos sin ganar, y lo peor es que todos con los que peleaban tenían menos BP que yo por lo que me quitaban trancazos de 70 u 80 de jalón.

Cuando llegué a 400 BP estaba a punto de rendirme pero decidí que mejor seguía jugando, al fin que no era como si estuviera perdiendo dinero ni nada por el estilo. Después de un rato de mantenerme en ese rango empecé a agarrar ritmo de nuevo y al final de la noche acabé con poco más de 700 BP. Perdí con respecto a cuando prendí mi xbox, pero la verdad no fue para tanto.


Me sentí un poco como si me hubiera sentado durante algunas horas en una mesa de Black Jack, comienzas ganando, luego viene una mala racha y al final sales casi tablas, pero durante todo ese tiempo te diviertes bastante.

Definitivamente prefiero jugar SF4 que Black Jack, soy malo en ambos, pero en el primero no pierdo mi casa.

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